filmmaker’s eye
75本を超える名画のショットを25のタイプ別に解説「アメリ」のオドレイ・トトゥのキュートな表情が印象に残るのは?「ダイ・ハード」のハンス(アラン・リックマン)が憎らしく見える理由は?映画には、定番の表現の原則があります。
そして、想像力を働かせ、それを覆した印象的なショットがあります。
映像によるストーリーテリングをショットという観点から解説した「Filmmaker’s Eye」は、映像がどのようにしてストーリーを伝えるかを明らかにしています。
この知識を応用することで、観客に届くストーリーテリングのための画面構成ができるようになります。
また、画面構成だけでなく、技術的な側面からの解説も加えられているため、ショット1つひとつに意味のある効果的な選択をし、その設計を映像として実現する基本知識が身につきます。
映画制作者であり、ニューヨーク市立大学で映画制作を教える教授でもある著者が、選りすぐりの名画からフルカラーの画像を使用して、以下の4つの観点から分析と解説を加えていきます:-定番ルール: 各ショットタイプについて、そのショットの定義と、定番の用途を紹介-実用例: 実際の作品を例にとり、ショットの各側面について、ショットを際立たせているもの、視覚上の原則、技術的な観点、映像制作テクニックをキャプションで解説-技術的側面: 狙ったショットを可能にするために必要な、機材、技法、考慮すべき変動要素-ルールを破る: ルールを覆し、独創的な表現とスタイルを実現したショットの例
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