キャラクターはできた！ 次は何をする？キャラクターにストーリーを語らせるには、キャラクターの表情をつくり、ポーズをつけ、ストーリーの世界でステージングする必要があります。
ディズニー出身のベテランアニメーター、トム・バンクロフトから生命を吹き込むためのテクニックを学びましょうイラスト、動画、ゲーム、広告、媒体によらず、ストーリーを明快に伝える絵を作り、キャラクターの魅力引き出すには、さまざまな工夫が必要です。
ディズニーのアニメーションスタジオからその技術の探求が始まった、生き生きとしたキャラクターの描き方、シーンの構成方法のコツは、先輩から生徒あるいは後輩へと受け継がれています。
修行期間、そしてディズニーでのキャリアを通して習得した技術をメンター、トム・バンクロフトが、コンパクトに、ビジュアルを多用して教えます。
各章末には「課題」が設けられ、学生の提出作品を著者が添削し、コメントを付けています。
具体例から、授業に参加しているような体験が得られます。
さらに、テリー・ドッドソン、マーカス・ハミルトン、ショーン・ギャロウェイ、ボビー・ルビオ、スティーヴン・シルバーら、人気アーティストたちもイラスト課題に挑戦！さまざまなアーティストは同じ課題をどうビジュアル化するのでしょうか？=====この本は、駆け出しの頃に私の頭に無理矢理にでも詰め込んで欲しかったことでいっぱいです。
アダム・ヒューズ（Adam Hughes）--序文より=====■□推薦の言葉□■本書は描き方の基本とデザインについて、幅広いトピックを取り上げた書籍だと心から推薦できます。
―キャラクターデザイナー、スティーブン・シルヴァー（Stephen Silver）私はもう27年間も『Luann』を描いていますが、トムの本によって、私の作品をまったく新しい視点から見ることができました。
この本を読み終えたら、すぐさま鉛筆をつかんで、人生を変えたくなることでしょう！ では失礼して、『Luann』の「ツイニング」を直さなくちゃ… ―アーティスト、漫画『Luann』作者、グレッグ・エバンス（Greg Evans）’